Arte sob medida.
Há mais de duas décadas transitando entre publicidade, moda e arte — hoje o estúdio é o seu único endereço.
Há mais de vinte anos transitando entre publicidade, moda e arte, Rodney decidiu escutar a única voz que nunca deixou de chamar. Vendeu sua agência, abraçou a tinta e fez do estúdio o seu novo endereço. Desde então, suas obras circulam por São Paulo, Miami, Califórnia e Toronto — sempre carregando a mesma assinatura: transformar o que seria descarte em matéria viva.
Inspirado por Deus e influenciado pelos lugares por onde passou, Rodney Silva construiu uma trajetória de mais de duas décadas entre publicidade, marketing, eventos e moda.
Desde a adolescência, desenvolveu uma relação silenciosa e profunda com a arte. Seu primeiro contato criativo aconteceu em uma marcenaria, onde aprendeu a enxergar nos retalhos de madeira não resíduos, mas matéria-prima carregada de história e possibilidades — essência que mais tarde se tornaria assinatura de sua obra.
Formado em Publicidade e Marketing, dirigiu sua própria agência por mais de dez anos. Em uma decisão transformadora, escolheu deixar o mercado corporativo para dedicar-se integralmente à arte, que desde 2018 se tornou sua principal expressão de vida.
Com uma trajetória construída de forma autodidata, suas obras hoje seguem para diferentes países, levando consigo histórias, memórias e identidade. Embora seu trabalho tenha alcançado o cenário internacional, seus principais focos de atuação estão em São Paulo e no Rio de Janeiro.
Já apresentou trabalhos em Miami, Califórnia e Toronto, além de participar de exposições em galerias canadenses, consolidando uma linguagem artística contemporânea marcada pela autenticidade, pela matéria e pela conexão humana.
Concept transforma resíduos de MDF em quadros únicos que vestem símbolos e logotipos corporativos com uma pele inédita. Cada obra é uma tradução: o que iria para o lixo vira matéria de marca, e a marca ganha uma assinatura impossível de reproduzir. Arte exclusiva para empresas que entendem que estética e responsabilidade caminham juntas.
A vida de cada cliente vira matéria-prima.
Em Histórias, Rod7 escuta — escuta de verdade — e devolve um quadro que carrega um capítulo inteiro de quem encomendou. Datas, lugares, símbolos íntimos, encontros e travessias se sobrepõem em camadas de cor e textura, num retrato narrativo que só faz sentido para uma pessoa: a sua. Cada obra é uma autobiografia pintada — feita a quatro mãos, em silêncio, e assinada uma única vez.
Quando a tela é uma porta, uma fachada, uma parede inteira.
Os Murais expandem o gesto do quadro para a escala da arquitetura, transformando espaços comuns em paisagens. Trabalhos urbanos, residenciais e institucionais que assumem o lugar como obra — e o cotidiano como público. Pintar uma parede, para Rod7, é menos ornamentar um espaço e mais devolver alma a ele.
Sem moldura narrativa. Aqui, a obra responde primeiro ao gesto e à matéria.
O Abstrato é onde Rod7 se permite o salto: cor crua, sobreposição, contraste, deriva. São pinturas que pedem para serem sentidas antes de lidas — território livre, onde o silêncio do branco encontra o ruído do pigmento.
Quando o plano não basta, o gesto pede volume.
A Escultura é a continuidade natural do gesto pictórico — uma extensão da pintura no espaço tridimensional. O que começa na tela em camadas e sobreposições ganha matéria, ocupação, peso. São peças que não decoram um lugar: presenciam.
Taki é um coelho que simboliza o ser humano em toda a sua diversidade, lembrando que ser diferente é natural — e que cada pessoa é única.
Sua assimetria representa quem realmente somos: imperfeitos, singulares e autênticos. Nenhum de nós é igual ao outro — e é justamente nisso que está a nossa beleza.
Ele reflete nossa agilidade no dia a dia e a força que encontramos para nos reinventar, enfrentar desafios e seguir em frente.
Em alguns momentos, Taki usa luvas de boxe, representando a nossa luta diária — interna e externa — que todos vivemos.
Os fones simbolizam a tecnologia e o futurismo, conectando-nos ao agora, ao presente que pulsa e acontece.
Taki não é fixo, não é estático. Ele muda. Às vezes está mais leve, outras vezes mais intenso. Como nós.
E o seu nome carrega esse significado:
Viver o presente,
com intensidade e verdade.
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